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论声乐演唱中的积极与放松(专业论文)

作者:刘展展 来源:本站原创 点击数:1561 发布时间:2014/12/14 19:15:36

 [摘要]声乐是以人体为乐器的全身心运动的音乐艺术。在声乐演唱中要注意身体各发声器官的协调、适度。积极兴奋又不可紧张僵持,要放松又不可松。且音乐艺术以情感交流目的,“情感是歌唱的魂”,在声乐演唱中保持积极的情更好的提高声乐艺术水平,而放松的心理状态则能有效保障歌唱者演唱水平的正常发挥。因此,声乐演唱是身、心方面的积极与放松的辩证统一。

[关键词] 声乐   积极   放松  发声技巧   情感

 

声乐是一种以人体为乐器的音乐艺术。它不是简单的机械的发生过程,而是全身心的运动。运动是要讲究和谐、均衡,讲究美感和完整。因而作为以人体为乐器的声乐艺术,对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度,要强调自然、舒展、优美的姿态,要强调身体各器官在歌唱中的准确运用。歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛的自然辨证关系,既要积极兴奋又不可紧张僵持,既要放松又不可松垮,“松而不懈,紧而不僵”。那么怎样在歌唱中做到积极与放松呢?

一、 歌唱中的积极

声乐中的积极是注意力集中,身心积极而有准备的进行。而身体上的积极主要是指歌唱中发声技巧的积极,是歌唱状态的腔体打开;心理方面的积极则主要是指歌唱中情感情绪的积极兴奋。那么怎样做到积极呢?

 1、歌唱中发声技巧的积极

歌唱中呼吸的积极。意大利美声唱法的基石是高度的呼吸控制。我国古代文化相传下来的正确发声法也强调“善歌者必先调其气”。可见歌唱中要求的呼吸是经过调整的有高度控制的呼吸,而不是生活中的自然呼吸。人的呼吸要做到有控制,需要协调和控制呼与吸两组肌肉用力的大小与速度。说到吸气这个问题,要求积极、放松两者的有机结合。即是要求打哈欠状,用口鼻轻轻呼吸,横膈膜打开下沉,腰四周绷紧协调运动,紧张有度这样所吸之气才能深而通畅,才会达到歌唱中气息的支持。如果一呼吸就抬高胸,提起双肩,手脚以致全身都僵硬着用力吸,胸不仅憋住,所吸之气也无法在歌唱中自如运用,或反之浅浅的呼吸,没有腰的支持没有横膈膜打开下沉,没有腔体打开等的呼吸也不是歌唱所需的状态;再者呼气时,吸气肌肉群不可放松而要持续有力,还有一个持续呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中保持吸气的状态,控制住气息徐徐呼出,要节省用气,均匀的呼气,这就是所谓的吸气肌肉群与呼气肌肉群的对抗。因此,在歌唱中,呼与吸两组肌肉应该是积极兴奋,紧张有度的。

歌唱中的腔体打开。这里我们主要讲喉咙的打开。在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的环节。它直接影响着声音的好坏。打开喉咙就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在牙齿后,牙关打开,下巴放松自然而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何打开喉咙呢?

1)“打哈欠”的状态,打哈欠在平时生活中是一种舒适的放松状态,而用到声乐学习中则可以让口腔打开自然放松,口盖抬起,口腔内增大,是一种积极的歌唱状态。“打哈欠”不仅使咽腔张开,让气息自如地送出来,达到打开喉咙的目的,也使歌唱者保证了一个良好的演唱状态。在平时的练习中,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口“打哈欠”的时候,里面的状态也使打开的。如果我们在唱歌的时候能够保持这个状态的话,那声音就不会是“白”的、“扁”的,而是“竖”的、“圆”的了。

2)用“微笑”的状态打开喉咙。我们讲的“微笑”不是生活中的笑,而指的是把“笑肌”抬起来,即用上面罩的功能。“笑肌”抬起是要鼻腔、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,获得高位置的声音。这种微笑的状态非常适应于民族声乐演唱,它不仅是表情的状态,而且便于吐字,在音色上也更接近广大听众的听觉习惯。也可使声音更有灵活性,走向能够靠前,色彩也比较鲜明。虽然在演唱带有伤感和悲感的歌曲时,面部表情不应该是笑的,但笑肌的这种感觉和状态还应该保持住。只有掌握并能自如运用这种微笑状态,打开喉咙,演唱才能达到最佳效果。

2、歌唱中情感情绪的积极

艺术以情感交流为目的,“情感是歌唱的灵魂”。声乐演唱中,情感是不可或缺的,保持积极的情绪能够更好的表现音乐作品的思想和内涵。积极的情绪状态是实现声乐歌唱的重要因素。在声乐的学习过程中我们可能有过因情绪高涨而歌声嘹亮,而情绪低落则欲歌无声的经历。我们都知道人客观的存在着情绪的酝酿、抒发、波动及交流,而且这种情绪的变化过程,直接或间接地影响着歌唱的效果。因此,歌唱者保持积极的情绪是提高声乐水平即演唱技巧的重要途径。

积极的情绪状态也可以帮助我们解决高音。“高音难”是声乐学习过程中的“拦路虎”。如何克服恐惧心理,学习好高音,是声乐学习的难点。从声乐理论上来讲,高音区的声音以头腔共鸣为主,找见头腔共鸣和气息支持的契合点,稳住喉头,是唱好高音的最佳状态,而这些抽象的理论概念,对于初学者而言,要求其准确理解和掌握,是有一定难度的。为了达到好的演唱效果,在声乐教学中老师通常采用激励情绪的方法,引导学生在积极情绪的推动下,自然而然进入高声区。我们可以发现在声乐作品中高音一般出现在作品的高潮部分及结尾处,而这些部分也是声乐作品情绪抒发的高潮。这就要求有我们要充分调动自己身上的每一个细胞,以最饱满、积极的情绪融入到歌曲的意境中去,这样就避免了由于情绪因素造成的声音不到位,气息乏力,喉头不稳等问题,从而达到应有的歌唱效果。

二、声乐中放松

说道“放松”,学习声乐的人都不陌生。我们知道“放松”是声乐训练的首要条件,是歌唱者中最重要的歌唱状态之一。只有做到了正确的“放松”,才能充分调动身体的各部分技能,更有效的为歌唱服务,从而提高我们的演唱水平。那么怎样正确理解歌唱中的放松。著名已故声乐教育家沈湘教授说:“该紧的地方就要紧张积极的用力,该松弛的地方就要大胆地放松,把干扰发生多余的劲儿去掉”。而这里所指的要大胆放松的器官、肌肉主要指下巴,喉头,面部肌肉,肩膀,面部的放松等。但放松是相对而言的,要掌握好一个适当的尺度,松弛并不等于松垮。如果歌唱发声器官的生理状态都是松松垮垮的,那么就是一种人体乐器功能上的缺陷,因此,要做到松弛而不松懈,紧张而不僵直,找到紧张与松弛相辅相成的正确感觉。此外,还要注意歌唱心理的放松。

1、 歌唱中发声器官

舌头的放松。有很大一部分歌唱者一唱歌就先把舌头缩后,这样就阻塞了正常的发声通道,影响口腔内部共鸣。听起来像是“挤”出来的声音,为什么会这样呢?舌根后面连接着会厌,我们都知道会厌的作用是保护发声器官免受外来物如食物的影响,防止这些外来物掉进呼吸器官对其造成不良影响,而它在声乐演唱中也起着重要作用,那就是它在发声进行中,能使喉咙腔体打开,使声音能够自由顺利地经过通道,从声带到达口腔。舌根肌肉紧张收缩,使会厌向后向下进行运动,当吞咽动作做完后,舌头以及会厌恢复以前的位置,舌头则松弛的躺在口腔底部,这是自然状态,也是自然的歌唱位置。但是如果程序反过来的话,就成了错误的发声法,因此要注意舌头的放松。

喉部肌肉的放松。有的歌唱者声带很薄很短,是典型的小号高音。但是他唱出的却是粗壮的,很浓厚的英雄化、戏剧化高音,根据声音效果我们很容易就能辨听出他是在“虚张声势”,不符合其声音条件。然而,为什么他能唱出这种效果呢?其实原因就在于他的喉部肌肉也参与了发声!比如襞裂肌表层、声襞等。造成这种情况的根源在于这些肌肉的紧张,它们的不必要紧张造成喉部空隙狭小,阻塞了共鸣腔体,使得胸部失去了原来的基础性共鸣功能,形成局部振动。这种声音漂浮,缺乏稳定性。同时,这种情况还因伴随强大的力度,声带所承担负荷过大,长时间这样歌唱往往会使嗓音沙哑,声带受损,甚至失声。

脸部肌肉的放松。声乐是情感的艺术,也是表情的艺术。在声乐表演中歌唱者的表情是非常重要的。艺术源于生活而又高于生活,是一种夸张的情感表现形式,它需要歌唱者用表情、动作等肢体语言将作品的喜、怒、哀、乐表现出来,这就要求歌唱者的面部肌肉要放松,否则将会给观众一种矫揉造作的感觉,同时也影响歌唱的发声。在这里我们主要针对嘴部肌肉的放松作具体的分析。

有一部分歌唱者认为“嘴巴张的越大,喉咙就张的越开”,其实张大嘴并不是歌唱的固定表演形态。张大嘴是为了打开喉咽腔而不是口腔部分,不明确这一目的的张大嘴所带来的直接结果是舌根下压,喉咽腔变小。有人曾经说过这样一句话“永远不要考虑张开嘴巴的问题,这并不是说歌唱时嘴巴不张开。可是有意识的靠肌肉用力张开嘴巴或靠肌肉用力维持嘴巴的张大都是错误的。勉强张大嘴巴的结果之一是头部共鸣没有了”。这就说明歌唱时要树立正确的“打开”概念,形成适当的“打开”意识,肌肉不能过分用力,要掌握一个“度”,口腔打开的程度要因人而宜。张开嘴巴的前提是不要有肌肉费劲的感觉,要始终保持口腔内部肌肉的放松状态(当然这里的放松是与过分紧张相对而言的)这样才能为声音打造最为畅通的管道。

此外,有些歌唱者唱歌时总是把胸部提起,两肩高耸这样往往造成胸部肌肉紧张,呼吸较浅,声音缺乏深呼吸支持。因此,我们在歌唱时还要注意胸部肌肉及肩膀的放松。

2、歌唱中心理的放松。

歌唱中各发声器官及肌肉组织的放松是歌唱成为艺术的必要手段,而歌唱者的心理状态或心理素质的好坏,对歌唱的学习和表演也起着十分重要的作用。“怯场”是很多歌唱者犯得通病,很多歌唱者都有过因怯场而忘记歌词或甚至是跑调的经历。其实怯场是一种心理反常现象,它是由于一系列不正常的心理、生理过程所造成的,其形成的主要原因是客观环境的改变和思想上有压力的缘故。因此,歌唱者要注意心理素质的培养,放松心理,将自己最完美的歌唱状态及歌唱技能展现出来。

综上所述,声乐是一种需要全身心协调运动的艺术,积极的放声技巧及感情是声乐演唱的必然要素,而放松的歌唱方法及心理机制则是歌唱成为艺术的必然手段。在声乐演唱中身体运动的兴奋紧张与放松自然是辩证统一,相辅相成,缺一不可的,只有做到积极兴奋又不可紧张僵持,放松又不可松垮,人体乐器才能得到正确发挥,声乐这门音乐艺术才能更具魅力。 

 

参考文献

[1]赵震民:《声乐理论与教学》  上海音乐出版社   2002年版

[2]金铁霖:《金铁霖声乐教学文集》人民音乐出版社   2008年版

[3]邹本初:《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究人民音乐出版社   2000年版

[4]徐晓懿:《声乐演唱与教学》上海音乐出版社   1996年版

[5]石惟正:《声乐学基础》人民音乐出版社   2002年版

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

On the positive vocal concert and relaxation

Author:Zhan zhan Liu

(Shaanxi Institute of Technology Institute of the Arts Music Science 052 class, Shaanxi Hanzhong 723001)

Teacher: Wen li Seng

 

AbstractVocal instrument is the human heart for the music movement. Vocal concert in the body, we must pay attention to the coordination of the vocal organs moderate. We should actively excited and can not be tense stalemate, it is necessary to relax and not be baggy.Art and music in exchange for the purpose of emotion, "emotion is the soul singing," vocal concert in maintaining a positive mood to a better level to improve the art of vocal music, and the psychological state of relaxation can effectively protect the level of singing from the normal concert play. Therefore, the vocal concert is a body, mind both the positive and relaxed.

Key words vocal    Positive    Release    Vocal  techniques    Em

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